Les meilleurs films d'Alfred Hitchcock selon takeshi29

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Revoir "Marnie" au cinéma (La copie restaurée donne ici à voir un nouveau film) est une expérience inouïe. Hitch était tellement en avance sur son temps, Lynchien bien avant l'heure. Et Tippi en transe, c'est un truc qui vous titille gentiment la rétine. Grandiose !

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On est bien entendu loin des chefs-d’œuvre du maître du suspense mais on sent celui qui n'a plus rien à prouver et qui s'amuse. Et cet amusement est communicatif, "Frenzy" est fun comme un épisode de Columbo mixé avec un giallo.

Comme toujours chez Hitchcock il y a plusieurs niveaux de lecture, un second degré jouissif (Mrs Oxford et ses petits plats, c'est un délice) et cette misogynie ambiante qui montre à quel point les temps ont changé.

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1941 toujours, si l'aspect thriller est moyennement emballant ça pétille niveau romance, en particulier grâce au duo Cary Grant - Joan Fontaine.

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Je me rappelais très peu de ce Hitchcock, pourtant ionnant si on privilégie l'aspect psychologique au suspense ici peu présent et n'ayant finalement que peu d'importance.

Le « Hitch » s'intéresse en profondeur à la notion de culpabilité et dissèque en quelque sorte la façon dont s'orchestre une erreur judiciaire, comment un homme pas doué pour se défendre peut voir sa vie ruinée, et celle de sa famille avec. Ou comment la machine avance inexorablement face à l'individu muet.

La ressemblance comme preuve accablante...

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Réussir à faire er à la fois ses idées de mise en scène, son regard politique, son humour grinçant, tout ça dans un film de propagande, Il était quand même fort ce Sir Alfred.

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Cette "Loi du silence" n'est pas si loin d'être un grand Hitchcock, il manque peut-être juste un peu d'habileté tortueuse au récit et de blondeur à Anne Baxter.

En revanche c'est honteux d'être beau comme ça Monsieur Montgomery Clift, ça devrait être interdit.

(J'adore quand les films racontent par des détails l'Histoire et ses traumatismes, ses rancœurs, et là le méchant qui comme par hasard est Allemand, et joué par un véritable acteur allemand qui force un tantinet au niveau de l'accent, c'est du génie.)

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1947. Moins complexe et abouti que ce que Sir Alfred nous livrera plus tard, mais solide, noir et vénéneux à souhait. Et puis il y a l'élégance de Gregory Peck et la froideur troublante d'Ann Todd.

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Contrairement à ce qu'on entend parfois Hitchcock n'a pas fait que des grands films et celui-ci est certainement parmi les meilleurs de sa première période. C'est vif, assez tordu et en terme de mise en scène on commence à voir de belles trouvailles.

Vu dans sa version muette (Partition musicale de Moritz Eggert)

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1942. Hitchcock commence à acquérir sa cruauté, sa façon si particulière de jouer avec le spectateur, tout ce qui fera sa gloire. La scène de la statut de la Liberté est en cela exemplaire.

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Un an plus tard le travail s'affine déjà, tout est plus soigné, plus complexe, en particulier au niveau du récit qui ose un mélange osé entre polar et romance. On sent les obsessions du maître es suspense pointer le bout de leur nez.

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Enfin découvert le tout dernier film de Sir Alfred, assez peu hitchcockien il faut bien l'avouer, assez anecdotique même mais extrêmement sympathique, plus d'ailleurs par son aspect comédie que par son intrigue policière assez courte.

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Un an après "Meurtre" on retrouve Hitchcock sur un terrain qui n'est pas véritablement le sien, celui du burlesque. Mais attention le comique se mélange à un brin de misanthropie, à un regard qui s'amuse des faiblesses humaines. On sent encore la transition difficile entre muet et parlant, et ça alourdit sacrément l'ensemble mais à côté de ça comment ne pas mettre en avant l'ambition, les trouvailles, car "À l'est de Shanghaï" est aussi un film d'aventures.

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Maureen O’Hara regrette encore d’avoir poussé la porte de cette taverne. Pas le spectateur en revanche car même si ce n’est encore qu’un Hitchcock en germe, c’est nerveux et assez jubilatoire.

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On repart très loin en arrière, précisément 36 ans, avec le deuxième film hollywoodien d'Hitchcock, et c'est avec lui que je m'aperçois à quel point sa filmographie est cohérente, ce "Correspondant 17" étant à rapprocher de "Cinquième colonne", "Agent secret", "Jeune et innocent", toutes ces œuvres mineures mais encore très "regardables" aujourd'hui, celle d'un futur maître à l'échauffement.