Les meilleurs films de Wes Anderson selon Arthur Debussy

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Alors que j'avais vu ce film à sa sortie et qu'il m'avait moyennement plu, je l'ai complètement redécouvert cette fois-ci. Il s'agit d'un film à la fois très drôle et d'une grande tendresse, bourré de poésie, qui explose par plein de petits détails.

Les acteurs sont tous excellents, notamment les deux jeunes héros. Beaucoup de scènes et de dialogues sont presque cultes, et ce film, dont j'avais un souvenir plutôt décevant, me semble être le film de Wes Anderson que je préfère à ce jour...

J'ai eu la chance d'assister à une séance en présence de Wes, qui a introduit le film en se faisant interviewer. Il est à l'image de ses personnages : timide mais drôle, tiré à quatre épingles, très poli... et très attachant :-).

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Des quatre courts métrages adaptés de Roald Dahl par Wes Anderson, La Merveilleuse histoire de Henry Sugar est celui qui démontre le mieux, à mon sens, le génie combiné des deux artistes.

Peut-être car c'est l'histoire la plus fantaisiste des quatre : on est dans l'imagination pure, dans une inventivité débridée, aussi bien du récit, qui nous fait voyager jusqu'au bout du monde, en Inde, que de la mise en scène, qui a recours à tous les artifices les plus originaux et les plus fous pour raconter cette histoire.

C'est peut-être aussi la plus philosophique, l'air de rien. Elle évoque l'itinéraire d'un homme extrêmement riche, un héritier, complètement oisif. Son avidité et sa fainéantise l'amènent à chercher un moyen "facile" de devenir encore plus riche. Ce qu'il va trouver déera l'entendement.

Ce qui est beau, c'est que ce personnage, d'abord assez peu sympathique, va s'humaniser au fil de son parcours. Il va aussi découvrir que l'argent ne fait pas le bonheur, une maxime que nos contemporains devraient méditer... Le court métrage a donc sa petite morale, comme tout conte qui se respecte, éveillant en nous encore un peu d'espoir envers cette humanité souvent si décevante...

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Revoir Moonrise Kingdom ayant positivement infléchi mon avis quant au cinéma de Wes Anderson, et l'occasion se présentant de découvrir L'Ile aux Chiens en la présence de son réalisateur, j'attendais avec impatience de regarder ce long métrage, qui à sa sortie ne m'attirait pas des masses...

Comme je m'y attendais (désormais), j'ai é un excellent moment. Ce film foisonne de détails et de trouvailles esthétiques, aussi bien visuelles qu'auditives. Et à l'instar de Moonrise Kingdom, ce long métrage fourmille de références cinématographiques. Tout d'abord au Japon et notamment au grand Akira Kurosawa. Mais aussi, semble-t-il, à Masaki Kobayashi, cinéaste nippon un peu moins connu mais néanmoins très important dans l'histoire du cinéma japonais et mondial.

On retrouve aussi plein de références culturelles, du théâtre Nô aux jeux vidéos (le jeune héros s'appelle Atari), en ant par les nouvelles technologies, l'art du sushi, les Yakuzas, évidemment, ou encore les mégalopoles surpeuplées comme Tokyo, avec la ville fictive de Megasaki. Mais des références qui sont toujours traitées de façon originale et intelligente, ce qui en fait tout sauf un catalogue de clichés touristiques. Anderson a réussi à s'approprier les codes nippons pour mieux les détourner, pour notre plus grand bonheur.

Dans l'ensemble, Wes Anderson signe-là un de ses meilleurs films, tout en accomplissant l'exploit de réaliser un modèle de film d'animation particulièrement sophistiqué et ambitieux, alors que ce n'est pas son domaine de prédilection à l'origine. Bref, une fois de plus, je vous tire mon chapeau Mister Wes !

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Encore une belle réussite pour Wes Anderson, à mon sens. Bien loin de n'être qu'une réflexion sur les quarantaines vécues difficilement lors de la période d'épidémie de Covid 19, c'est un film drôle et subtil, baigné d'une ambiance douce-amère, incarnée notamment par le couple principal, formé par Jason Schwartzman et Scarlett Johansson, particulièrement attachant. Alors certes, c'est un film très verbeux, mais virtuose formellement, et surtout avec une vraie sensibilité qui perce ici et là, craquelant le vernis esthétique pour nous toucher droit au cœur. Sous le masque de la mise en scène très travaillée et de l'humour omniprésent, on sent un Wes Anderson très humain, attaché à ses personnages et à une certaine idée de la vie, pleine de panache. Bravo et merci, Wes.

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Des quatre courts métrages de Wes Anderson tirés de Roald Dahl, Le Cygne est probablement le plus dur (toutes proportions gardées, on reste dans du Anderson) et le plus émouvant. Les deux artistes partagent un style naïf, qui sait aussi montrer toute la cruauté de l'être humain, dans une noirceur parfois très profonde.

Ce récit nous raconte les mésaventures d'un jeune garçon anglais, Peter Watson, introverti, intelligent et sensible, qui se fait martyriser par deux gars stupides, adeptes de la chasse. C'est une histoire sans concession, qui montre les sévices effectués par ces deux êtres emplis de méchanceté sur le jeune Peter. Celui-ci les endure tout en restant digne jusqu'au bout. La fin de l'histoire est magnifique et bouleversante.

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Le Preneur de rats est manifestement le court métrage le moins aimé des quatre réalisés par Wes Anderson en adaptant Roald Dahl. Et pour cause, le sujet est assez repoussant : il est question d'un attrapeur de rat, sollicité dans un village pour débarrasser les habitants de la vermine envahissante.

Pour ma part, j'ai beaucoup aimé ce court métrage, qui voit Wes Anderson s'engager dans un autre registre : plus proche du film d'horreur ou du thriller horrifique (à sa façon, ça reste soft). Ralph Fiennes, qui joue l'attrapeur de rat, au physique "ratesque" (dents longues, cheveux longs gras, doigts et ongles longs et crasseux...), est absolument génial, et démontre à quel point c'est un acteur capable de tout jouer tout en restant crédible. D'ailleurs, il incarne aussi avec talent le narrateur de ces quatre courts métrages, à savoir Roald Dahl en personne.

Le Preneur de rats nous montre la rencontre entre différentes classes sociales : des bourgeois, ou du moins des personnes propres sur elles, au sens propre et figuré, horrifiés par les rongeurs. Et un homme de la campagne, ingénieux mais repoussant. Il se fait fort d'exterminer les rats, qu'il connaît si bien, mais ils semblent durs au mal. Devant leur résistance, l'attrapeur de rats sent le dédain de ceux qui ont fait appel à lui : non seulement il a un aspect peu amène, mais en plus il semble inefficace... Il se doit donc de réagir face à cette humiliation...

Je trouve que ce récit est très bien écrit, il montre le mépris ordinaire de certaines personnes à l'encontre de gens beaucoup plus modestes. Mais il y a aussi un côté fantastique ou du moins macabre, glauque, inquiétant, qui en fait une histoire singulière, mise en image avec talent par Wes Anderson. Il y a un côté humour noir qui lorgne un peu du côté des frères Coen, mais dans le style andersonien. Bref, je trouve que c'est un court métrage assez sous-estimé. Ce n'est pas mon préféré, mais je le trouve très réussi, à sa façon, et plus complexe qu'il n'en a l'air.

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Encore un sympathique court métrage signé Wes Anderson, adapté de Roald Dahl. Mais celui-ci est à mon sens le plus faible des quatre. Il monte de plus en plus en tension, grâce à la mise en scène efficace et dynamique d'Anderson, et au jeu irrésistible de Benedict Cumberbatch. Dommage que la chute soit quelque peu décevante.

En même temps, elle montre à la fois la couardise et le racisme des occidentaux, face à des Indiens courageux et dévoués. Il y a clairement un propos politique dans ce récit, très bien narré par Dahl et mis en images par Anderson, ce qui en fait une œuvre intéressante et plus dense qu'il n'y paraît, au même titre que les trois autres courts métrages de ce programme.

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Vu il y a une éternité - A revoir

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