Films à l'affiche

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Huit ans après "Lumière ! L'aventure commence", Thierry Frémaux nous offre une nouvelle anthologie de films de Louis Lumière ou de ses opérateurs, logiquement intitulée "Lumière, l'aventure continue !" Si les oeuvres les plus connues faisaient partie du premier opus, on découvre ici 120 nouvelles "vues", accompagnées par la musique de Gabriel Fauré (contemporaine de l'époque des tournages) et les commentaires, judicieux mais parfois un peu trop présents, du président de l'Institut Lumière. Magnifiquement restaurées, ces scènes nous montrent à quel point, mis à part le montage (elles duraient une cinquantaine de secondes), toute la grammaire du cinéma était déjà là, de la composition des plans aux premiers mouvements de caméra (travellings...). L'expérience régénère notre regard.

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Pour la première fois, le réalisateur jusqu'au-boutiste Albert Serra abandonne la fiction pour le documentaire. Il suit dans sa tournée espagnole le toréador star Andrès Roca Rey et ses équipiers, ceux qui placent les premières banderilles et rivalisent de compliments virilistes. Les extraits de corrida ne sont pas filmés comme un spectacle, en plan général : les caméras suivent en plans rapprochés et en gros plan le toréador et le taureau. De ce fait, les blessures infligées à l'animal sont impressionnantes (rappelons qu'il meurt pour de vrai), même si l'humain est aussi en danger, pendant que les réactions du public, qu'on entend mais qu'on ne voit pas, font froid dans le dos. Le film est-il de nature à changer le regard des aficionados ? En tout cas cette incursion dans le microcosme a une puissance esthétique comme politique impressionnante.

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Le film commence par la convocation au lycée des parents de Daisy, qui est renvoyée. Le père Dan, ouvrier de travaux publics, a lui aussi ses accès de colère et de chagrin, mais est invité par Rita, qui l'a observé dans la rue, à redre un groupe qui s'avère une troupe de théâtre amateur. Si on devine assez rapidement la sorte d'épreuve que doit er cette famille, rien n'est donné d'emblée. L'écriture de Kelly O'Sullivan, autrice du scénario et coréalisatrice du film, a toute la pudeur qu'il faut. Et les interprètes sont au diapason de cette délicatesse, la particularité étant qu'ils ont les mêmes liens familiaux que leurs personnages (les rôles du père, de la mère et de la fille sont respectivement assurés par Keith Kupferer, Tara Mallen et Katherine Mallen Kupferer). Une belle production indépendante qui, elle aussi, n'est pas sans lien avec le travail théâtral des personnages qui donne lieu à des scènes attachantes et parfois inattendues.

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Ukraine 1942. Une mère juive confie son fils Hugo, 12 ans, à une amie, Mariana, prostituée dans une maison close. Cette dernière le cache aux yeux de tous en l'installant dans un placard de sa chambre. Les mois ent... Dans une grande partie du film, la réalité du monde extérieur n'est vue qu'à travers le champ de vision restreint de l'enfant, mais à ces observations se mêlent également des souvenirs de sa vie d'avant et des rêves concernant sa famille. Après une réussite majeure ("La Douleur"), Emmanuel Finkiel poursuit sa collaboration avec Mélanie Thierry, très convaincante dans un rôle de composition qui aurait pu être casse-gueule. Et continue d'aborder sans se répéter ni fausses notes ses thèmes de toujours : la Seconde guerre mondiale, l'antisémitisme du continent européen, les résistances...

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Divisé en chapitres portant chacun le nom de la protagoniste principale, ce documentaire suit des élèves de l'internat d'un lycée de Die, à la fin de leur Terminale, qui se demandent si leurs amitiés lycéennes vont survivre à leur éparpillement dans l'enseignement supérieur (et à la suite de leurs vies), d'où le titre. Mais le film enregistre plus que cela : outre les amitiés, palpables dans leurs discussions à l'intérieur comme dans les baignades à l'extérieur, on entend aussi des réflexions philosophiques, les premiers engagements, des confidences plus intimes livrées en voix off. Guillaume Brac se tient à juste distance et construit de beaux portraits d'une jeunesse à laquelle on doit un avenir. La séance est complétée par le moyen métrage "Un pincement au coeur", tourné auparavant et dans le même état d'esprit avec des lycéennes plus jeunes (en Seconde) à Hénin-Beaumont.

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Un documentaire qui se veut plutôt enquête. Le point de départ, c'est la région du Paraguay limitrophe du Brésil et surnommée la "république du soja", à perte de vue culture intensive et berceau de l'agro-industrie mondiale. En revisitant le é, la réalisatrice se confronte à d'autres enjeux liés aux dictatures d'extrême droite du continent sud-américain, à leurs liens géopolitiques avec l'opération Condor, qui visait à tuer dans l'oeuf toute implantation communiste en Amérique du Sud. Et avec l'aide de défenseurs des droits humains, elle dresse une sorte de continuité entre la répression et les assassinats ciblant des opposants politiques hier, et s'abattant sur des militants écologistes aujourd'hui. Le film prend le temps de cheminer, et d'établir les faits méthodiquement, sans emprunter de raccourcis...

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L'humour est certes encore présent : la réalisatrice et coscénariste Baya Kasmi avait jusqu'à présent (co)écrit des comédies pour Michel Leclerc ("Le Nom des gens") ou pour elle-même ("Je suis à vous tout de suite"). Mais, malgré un casting rompu à la fantaisie (Félix Moati, Vimala Pons, Ramzy Bedia), le sujet du film, qu'on découvre petit à petit, est plus grave que son amorce (une famille un peu bohème qui sillonne les routes avec leur van en plein été). Avec une délicatesse croissante, elle aborde différents thèmes, des enfances compliquées aux effets à l'âge adulte, sans appuyer le déterminisme ni juger les personnages. Belles prestations des jeunes Patience Muchenbach et Saül Benchetrit.

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Il s'agit d'un biopic commençant au moment où le psychiatre martiniquais Frantz Fanon arrive en Algérie, en 1953, et prend son poste à l'hôpital de Blida, accompagné de son épouse Josie. Le film est reçu avec beaucoup de condescendance par la critique, un peu comme le "Lumumba" de Raoul Peck (réalisateur depuis reconnu, en particulier pour ses documentaires). C'est vrai que parfois la musique gêne un peu, mais le didactisme permet de faire comprendre l'origine de la pensée critique de Frantz Fanon sur le colonialisme. En exergue du film, la citation suivante : "Chaque génération doit, dans une relative opacité, découvrir sa mission, la remplir ou la trahir". Bien qu'historique, il jette une lumière aiguisée (et souvent absente des médias dominants) sur les tragédies contemporaines.

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Afin de donner du sens à sa vie professionnelle, Mathyas quitte son emploi à Montréal pour tenter de devenir berger en Provence. Il se heurte à la dureté des tâches, même si les bergers rencontrés n'ont pas tous la même conception du métier. Il se lie surtout à Elise, fonctionnaire locale... Il y a quelques maladresses dans le film, notamment des dialogues parfois trop directs pour être crédibles. L'essentiel est ailleurs : dans les interprétations intenses mais nuancées de Félix-Antoine Duval et Solène Rigot (qu'on a plaisir à retrouver sur grand écran), et dans de belles scènes où les personnages doivent composer avec leurs bêtes et les éléments, en décor naturel...

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Le film suit sur plusieurs décennies et plusieurs générations le destin d'une famille de réfugiés afghans en Iran. C'est un assemblage de trois segments, tournés chacun comme s'il s'agissait d'un court métrage (moins soumis à la censure préalable, même astuce que Rasoulof pour "Le Diable n'existe pas"). Le scénario fonce parfois dans le plus tragique, mais, dans un style plutôt naturaliste, le film donne à voir les rapports de domination ou de mise à l'écart (certains plans sont découpés de telle sorte à isoler certaines de ces personnes). Intéressant, bien que de facture plus modeste que les plus grands films iraniens actuels.

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Premier long métrage de Mourad Winter, qui adapte à l'écran son propre roman. Il s'agit d'une comédie romantique dans laquelle se rencontrent Anis, célibataire endurci qui se remet mal du deuil de son ami d'enfance Isma, et Madeleine, une jeune femme qui se laisse aborder... Le résultat est contrasté, surtout les dialogues, entre sincérité maladroite touchante et dérisions provocatrices forcées. Si certains rôles secondaires peinent à convaincre, Hakim Jemili et Laura Felpin emportent le morceau en donnant à leurs personnages une vraie personnalité.

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Une policière infiltre un groupe féministe, soupçonné d'avoir poussé une femme à tuer son mari pour ne plus avoir à er ses violences conjugales. Quelques scènes sont à sauver, qui donnent le ton recherché : une sorte d'autodérision, nécessaire pour respirer dans la sphère militante. Et Vincent Delerm reprend "Doux" de Goldman dans un décor très particulier. Malheureusement, le film est également plein de maladresses, ce qui n'est pas sans risques, à l'heure où ce sont les médias réactionnaires contre les combats pour l'égalité qui donnent le la dans la sphère médiatique, et non les petites télés associatives évoquées dans "Télé Gaucho"...

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L'histoire se e dans un village reculé des montagnes d'Italie du Nord. Vers la fin de la Seconde guerre mondiale, un déserteur y arrive, et va bouleverser la vie des habitants, dont les filles de l'instituteur. Malheureusement, pour les spectatrices et spectateurs, de bouleversement il n'y a point. On est loin de "Théorème" (d'ailleurs pas mon Pasolini préféré). Maura Delpero vient du documentaire, mais son incursion dans la fiction historique, trop dépourvue d'un vrai regard, peine à convaincre.