Films vus en Mars 2025

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"On dirait la fin du monde."
DERNIÈRE NUIT À... ROME !

Le fils Sollima ♡ a donc décidé de se construire une filmographie "sans merde".
Ou peut-être a-t'il simplement décidé de venir combler le vide laissé par le polar coréen, aujourd'hui à l'agonie, dans un grand déplacement de la tectonique des plaques du polar mondial.

Non content d'avoir œuvré pour une Série parmi les meilleures de la dernière décennie (ZEROZEROZERO), le voilà de retour dans son pays natal, à Rome plus précisément, pour la filmer dans un cinémascope absolument sublime.
Je n'avais pas vu de plans de nuits digitales aussi somptueux, depuis les 2 chefs-d’œuvre de Michael Mann (DEUX FLICS A MIAMI et COLLATERAL).

S'il n'y avait que ça, mais le choix des lieux, des décors et cette façon de les filmer en les liant aux personnages pour en raconter autant sur eux que 3 pages de dialogues, la moiteur, la chaleur suffocante parfaitement rendue à l'image, l'urgence, l'inéluctable fin tragique qui se tisse, sur une B.O. inexorable et superbe, ponctuant un scénario formidable, économe en dialogues mais aux regards pesants... et cette troupe de comédiens, au sommet de leur talent (pour les plus vieux et excellent, pour les autres).
À ce titre, Piersco Favino livre une prestation époustouflante de bout en bout, comme l'aboutissement d'une riche carrière en pépites, qui mériterait toutes les récompenses de la profession.

ADAGIO est un immense polar noir, qui nous happe dans ses entrailles pour ne jamais nous lâcher... cousin italien de feu LITTLE ODESSA (oui, osons).
Heureusement que Netflix n'en pond qu'un tous les 10 ans des comme ça, sinon il faudrait que je m'y (ré)abonne.

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Très grand film.

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Le très doué fils Hyams ♡ continue sur sa lancée et ajoute une nouvelle B-épite à sa filmographie (déjà resplendissante).
SICK est un Slasher en forme de shoot d'adrénaline, qui fonce tête baissée, rédigé par un Kevin Williamson visiblement toujours en pleine possession de ses moyens et incarné par 2 jeunes nanas bien cools.

Dans le genre Slasher, qui plus en au rayon des DTVoD, il n'y a pas eu grand chose de mieux depuis HUSH (et encore, ce n'était pas forcément un Slasher).

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Révision à l'identique

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Révision à l'identique

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Guiraudie confirme une nouvelle fois tout le bien que je pense de lui.

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Quelque part entre ANNIHILATION et SILENT HILL...

Je kiffe ce type ! Je kiffe ce type ! Je kiffe ce type ! Je kiffe ce type ! Je kiffe ce type ! Je kiffe ce type ! Je kiffe ce type ! Je kiffe ce type ! Je kiffe ce type ! Je kiffe ce type ! Je kiffe ce type ! Je kiffe ce type ! Je kiffe ce type ! Je kiffe ce type ! Je kiffe ce type ! Je kiffe ce type ! Je kiffe ce type ! Je kiffe ce type ! Je kiffe ce type ! Je kiffe ce type ! Je kiffe ce type ! Je kiffe ce type ! Je kiffe ce type ! Je kiffe ce type ! Je kiffe ce type !

Sur-notation assumée.

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Révision à l'identique

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Devant la suite (inattendue dans tous les sens du terme) de CRIMINAL SQUAD, qui plus est en 2025 ; une précision primordiale dans l'analyse de cette Série BZ, il est interdit d'adopter la posture du pisse-froid à la noix, du pédant vaguement condescendant.
Non !
En 2025, quand une Série BZ, menée par un scénariste aguerri, californien de surcroît, devenu réalisateur, et tournée sur la Côte d'Azur SANS l’implication d'EuropaCorp (bonheur !) et SANS abondance de fonds verts (même pas pour les dialogues en bagnole, dingue, ça ?!), il est VRAIMENT interdit de faire la fine bouche.
Collet-Serra, Lin, Leterrier et tous les autres, c'est comme ça qu'on fait, les p'tits kékés !

Quand, en plus, un film de casse s'avère aussi direct et méticuleux que certains de ses aînés, et qu'un étranger qui filme la , le fait aussi bien que certains de ses illustres prédécesseurs (OK, ce n'est ni le Friedkin de FRENCH CONNECTION, ni le Frankenheimer de RONIN mais, il y a match avec le Ringo Lam de RISQUE MAXIMUM et le Demme de LA VÉRITÉ SUR CHARLlIE est largement déé), il y a de quoi célébrer un Samedi soir, agréablement é et 2h25 qui ont filées en un éclair.

Vivement la suite !
YAKAYO powaaaaa !!!

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Bonne rom'com' aux excellents dialogues qui rappellent ceux de Kevin Smith ♡
Seul le dernier quart d'heure déçoit. Comme si l'écriture avait été bâclée ou la fin ré-écrite pendant le tournage.

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Tarantino s'était régalé, lors d'une émission de Charlie Rose où il était invité au milieu de critiques pour parler de films, quand il a soutenu que LE MARIAGE DE MON MEILLEUR AMI était l'un de ses films préférés l'année de sa sortie en salles : https://backatthistable.wordpress.com/wp-content/s/2011/02/my-best-friends-wedding.mp3 .
L'idée était évidemment de faire un brin de provoc' tout en testant les 3 peigne-culs qui venaient décharger leur fiel (ou leur miel, selon les films).
Cela a évidemment fonctionné. La condescendance immédiate fut de mise.

Pourtant, comme quand il défend LES TROIS MOUSQUETAIRES de Paul W. S. Anderson, Tarantino n'a pas tort.
LE MARIAGE DE MON MEILLEUR AMI est une rom'com' tout sauf conventionnelle qui détourne les clichés du genre autant que les attentes du grand public.
Son personnage principal est détestable mais la force de son réalisateur, de son scénariste et de son actrice principale est d'être parvenu à travailler de concert, en gardant toujours en tête leur objectif commun : rester honnêtes et sincères vis à vis des personnages, tout en maintenant les curseurs dans la bonne tonalité, sans faute de goûts, aucune.

Certes, quelques notions d'un autre âge (plus que contestables) subsistent et gâchent un peu l'implication du spectateur, mais parvenir à rendre aimable et touchante une telle garce, relève d'un tour (de force) brillamment exécuté.
L'article de Vulture (très instructif) l'explique mieux que moi : https://www.vulture.com/2022/02/my-best-friends-wedding-ending-changed.html

Julia Roberts en germes des personnages développés par Diablo Cody, c'est vraiment le plus beau compliment que l'on peut adresser à ce film, qui renoue tranquillement avec les classiques Hollywoodiens du genre, l'air de na pas y toucher et sans qu'évidemment, personne n'y prête attention puisque, quand on est un critique "sérieux", on ne mange pas de ce pain-là.

Révision à la hausse

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Petit classique.

Révision à l'identique

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Pour peu que l'on compare ce qui est comparable, ROLE PLAY vaut 3 MR & MRS SMITH et 28 FAMILY PLAN.
Au moins.
Ça n'en fait pas un bon film pour autant. Certes. Mais il y a là une belle alchimie et une volonté de sonner juste qui évoque la sincérité d'un COME AND FIND ME.

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Le seul défaut (enfin, disons "l'un des seuls") de CHERCHEZ HORTENSE est qu'il s'agit (encore) d'un film complaisant sur des personnages évoluant dans les hautes sphères de la grande bourgeoisie parisienne, tendance "gauche caviar" et il est vrai qu'il devient de plus en plus difficile de se ionner pour les petits tracas de ce type de personnages (que les films soient français, américains ou d'ailleurs, d'ailleurs).

À la différence qu'ici, c'est Bonitzer qui écrit, donc les dialogues sont une merveille d'orfèvrerie, et c'est Bacri qui incarne... et Scott-Thomas... et Carré... et Rich... le gratin du gratin pour incarner du gratin, logique.
Mais donc, évidemment, ça fonctionne.

Bref, on e un bon moment devant une comédie dramatique amusante et raffinée, consciente d'elle-même, propre sur elle et bien pensante, certes, mais efficace.

C'est moins intéressant que LE TABLEAU VOLÉ (même s'il y a moins de fonds verts dégueulasses) et moins incisif que RIEN SUR ROBERT mais à tout prendre, il vaut mieux un Bonitzer ronronnant, que tous les plats micro-ondables des Nakache et Toledano.

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Je dois être aigri... et vieux... tout sec à l'intérieur...
Mais je n'ai pas pu m'empêcher de penser qu'il serait temps que Park e à autre chose et régénère un peu son concept usé jusqu'à la moelle.

Je n'ai pas pu m'empêcher non plus de repenser, les yeux emplis d'étoiles, à l'extraordinaire découverte que fut UN MAUVAIS PANTALON. Chef-d’œuvre parmi les chefs-d’œuvre de l'animation.
J'avais 15-16 ans.
C'était le bon temps.

C'est d'ailleurs ça qui m'a fait tenir.
Ce nouvel épisode est sympathique mais terriblement re-re-re-re-réchauffé.
Rien de neuf sous le soleil. On renfile ses vieilles pantoufles usées.
Comme ces fast-foods dont la recette est immuable et dont le goût reste identique 20 ans après qu'on y ait goûté pour la première fois mais donc... sans surprise.

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Après L'ÉTRANGER, LA PROTÉGÉE, LE GARDIEN DE NUIT, L'AGENT DE SÉCURITÉ, L'APICULTEUR, LE MÂCON... voici l'ex-Jedi LAVEUSE DE CARREAUX.
Martin Campbell est aux commandes, visiblement remis du "faux pas" constitué par DIRTY ANGELS. Les séquences d'action ne sont pas trop mal, la troupe habituelle de seconds rôles du réalisateur se retrouve, mais ce sont surtout les dialogues qui font mouche et l'actrice principale qui est convaincante.

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Une révision (à la hausse) qui aura permis de mieux définir les problèmes de cette œuvre de commande Hollywoodienne pour le fils Sollima, probablement entraîné dans l'affaire après sa collaboration fructueuse avec Taylor Sheridan sur SICARIO 2.
Mais qui blâmer ici pour le relatif échec du film ?

Tout d'abord, le matériel original, bien sûr ; du Clancy pur jus (la plaie), mal transposé en "scénario de film" par un scénariste de jeux vidéos FPS (Will Staples), puis corrigé à la hâte et mal rattrapé par Taylor Sheridan (sûrement trop occupé à gérer son bébé YELLOWSTONE).
Et puis l'habituelle machine Hollywoodienne se met en route.
Des exécutifs bas du front décident d'en faire un véhicule inclusif pour une simili-Star en vogue, qui ne sait rien jouer.
Au diable la vraisemblance, c'est Michael B. Jordan qu'ils choisissent. Un univers parallèle existerait, dans lequel Michelle Yeoh incarnerait James Bond.
Ensuite, c'est l'effet domino, il faut engager des acteurs qui ne lui feront pas trop d'ombre ; un habitué des crapules qui ne prendra pas trop de place, mais juste un gros chèque, comme d'hab' (bonjour Guy Pearce), un acteur sans carrure dans le rôle du petit con antipathique, rendant absurde l'évolution même de son personnage (bonjour Jamie Bell) etc...
Finalement, seule Jodie Turner-Smith tire son épingle du jeu grâce à ses talents d'actrice (en plus, elle est superbe).
On filme tout ça dans des décors de studio auxquels on croit à peine et on rajoute des scènes post-générique, annonçant une suite (sous forme de film ou de série, peu importe) alors que les producteurs savent très bien que cela n'arrivera certainement jamais (juste "l'attrape-geeks" par excellence, à la mode, en plus).
Emballé, c'est pesé.

Et Sollima dans tout ça ?
Il fait ce qu'il peut du mieux qu'il le peut.
Ses scènes d'action toujours très lisibles, bien montées et bien cadrées font plaisir.
La classe de sa mise en scène permet de magnifier plusieurs pages de ce scénario insipide.
Enfin, ses choix de photographie, s'avèrent le plus souvent payants malgré le cahier des charges de la production qu'on imagine ultra-contraignant.
LE cinéaste des drones et de la nuit digitale fait donc encore des merveilles ici.
C'est toujours mieux que 90% des adaptations de l’œuvre de Clancy.

Heureusement que Sollima était là...
... et qu'il est reparti chez lui.

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Révision à la hausse

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Essentiellement pour Samara Weaving ♡
Et pour voir le fils Nicholson singer les grimaces de son père.
Quelques moments funs et clinquants de mise en scène, de bons seconds rôles et quelques chouettes gags visuels viennent agrémenter le voyage.

J'ai décidé d'être indulgent car, même si le réalisateur-scénariste ne trouve jamais la bonne tonalité, ses tâtonnements me paraissent prometteurs.

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Polar coréen "à tiroirs", dans l'esprit des modèles anglo-saxons des années 1990-2000.
Ultra-classique, appliqué, très peu intéressant, trop long, mais bien filmé et surtout très bien interprété.

Éloges d'une critique française, paresseuse et partiale, iniques, imméritées voire injustifiables quand on les compare aux avis des mêmes journalistes sur tous les films que le cinéaste coréen plagie.

Il faut croire que, oui, définitivement, le cinéma du "pays du matin calme" a "la carte".
Au moins, ce n'est pas le pire de ceux qu'ils ont décidé d'encenser.

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THE RUNAWAY BRIDE est probablement le meilleur film de Garry Marshall (avec THE PRINCESS DIARIES). En tout cas, celui qui se tient le mieux, cinématographiquement parlant, sur toute sa durée.
Le casting de seconds rôles est excellent. Après tout, il y a Joan Cusack ♡, c'est amplement suffisant.
Mais ce sont surtout les dialogues qui font mouche. Belle écriture.

Malgré des longueurs dans le scénario et quelques répétitions aussi, sans oublier une fin ratée qui préfigure ces comédies romantiques "chorales" à la mode après le succès international de LOVE ACTUALLY... mode malheureuse à laquelle Marshall aura participé en réalisant non pas une mais DEUX des pires d'entre elles (VALENTINE'S DAY puis HAPPY NEW YEAR) ; THE RUNAWAY BRIDE se regarde tranquillement.
Hollywood a fait TELLEMENT pire en matière de rom'com' !?!

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Révision à la baisse

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BULLET TRAIN dans un avion.
J'aime bien Josh Hartnett ♡
Je suis faible.

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Un bordel sans nom, qui part dans tous les sens, qui ne rime au final absolument à rien (fin incompréhensible en sus) avec une caractérisation de personnages succincte et des pistes narratives abandonnées en chemin ou simplement ignorées (le fils, par exemple, aurait pu être beaucoup plus intéressant, scénaristiquement) mais qui fait preuve de suffisamment de personnalité pour que le spectateur poursuive l'aventure jusqu'à son terme (sans trop le regretter).
Nicole Kidman en fait des caisses mais s'amuse visiblement beaucoup.
La photographie est mignonnette, la B.O. n'est pas mal non plus.
Ce sont surtout les séquences oniriques qui font mouche.

Annotation :

Beaucoup trop de séquences musicales saucissonnent un script qui évoque pourtant ceux de Hughes.
Mais on est plus au niveau d'UNE PLACE À PRENDRE que de BREAKFAST CLUB.

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Révision à la baisse

Annotation :

Helgeland ♡ ne fait pas de miracle.
Le livre adapté est nul.
Pourtant cette sorte de MAGNUM de Boston (de JUSTIFIED du pauvre) aurait constitué un matériel idéal pour une Série policière télévisée typiquement américaine de 14 saisons, mais en tant que film, cela ne fonctionne jamais.

Certains acteurs font le job, notamment Arkin (évidemment, hilarant) et Shlesinger (rigolote en ex hystérique rappelant Salma Hayek dans FAIR GAME - la référence qui tue), mais le script est cousu de fil blanc et les lieux où se déroulent certaines scènes n'ont absolument aucun intérêt et trop peu de caractère ; ce qui n'arrange pas un film déjà bien mou.

Cela étant, la mise en scène de Berg s'est assagie. Fini le cadreur parkinsonien, c'est toujours ça de pris !
Et puis le film donne envie de revoir (ré-évaluer ?) BROKEN CITY...

Révision à l'identique

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Révision à la hausse

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THE KILLER'S GAME est l'évolution naturelle du nouvel ordre établi du Cinéma d'Action de Série B, aujourd'hui aux mains des cascadeurs promus réalisateurs.
Un système poussé ici dans ces derniers retranchements, assumés, le curseur bien calé dans la connerie abyssale et la beauferie décomplexée.

Perry (après son peu fameux DAY SHIFT) revient donc mettre en image un script (une idée plutôt) de l'immense (je blague) Randy Ravich (INTRUSION ?!?!) et livre une sorte de petit Larousse illustré du Cinéma d'Action des plateformes de streaming Vidéo à la demande post-Covid : fonds verts gerbants, B.O. 'mashup' repiquée à droite à gauche et surtout à Tarantino, citations incessantes aux jeux vidéos et au cinéma de Michael Bay et Guy Ritchie, gore numérique, etc, façon porno gonzo (= plus répétitif, tu meurs).

Cependant, grâce à quelques seconds rôles truculents, comme l'excellent Ben Kingsley, qui cachetonne toujours dans les films les plus improbables mais dont chaque apparition vaut son pesant de cacahuètes (comme Pleasance et d'autres avant lui) et grâce, surtout, au triumvirat imparable : Marko Zaror ♡ + Scott Adkins ♡ + Daniel Bernhardt ♡, il m'est impossible d'être trop virulent à l'encontre de cette Série BZ, sinon comment pourrais-je continuer à me regarder dans une glace ???