* Sixties : 60... hits hip hip hourra !

Annotation :

https://youtu.be/flSmiIne-4k?feature=shared
Sortie : quasi simultanément en Angleterre et aux U.S.A., en mai 1966, se hissant aussitôt à la 1ère place des hit-parades.
Anecdote : controverse tenant juste à une virgule ! Le titre original est "Paint It Black". Mais Andrew Oldham, manager, ajoute pour une raison obscure une virgule. Ce qui change du tout au tout le sens. Sans la virgule, le titre se traduit par "Peins ça en noir". Alors qu'avec, il signifie "Peins ça, noir". Les Rolling stones se retrouvent traités de racistes par des militants noirs américains, qui lisent "Peins cela, nègre" ! Pour la sortie de l'album "Aftermath" aux États-Unis, la virgule est retirée de la pochette.
* Devenu convenu, mais bienvenu :
https://youtu.be/NEjkftp7J7I?feature=shared
Clip pépite d'époque !

Annotation :

https://youtu.be/GCe40AlSAsE?feature=shared
Sortie : août 1960. Ce morceau atteint la 9e place du Billboard Hot 100 et la 11e place
du Record Retailer Top 50 du Royaume-Uni.
Anecdote : Orbison, surnommé "The Big O", démontre son falsetto et sa voix semi-opératique sur le thème de l'amour perdu. "Blue Angel" est, selon le musicien et écrivain John Kruth , "une cuillerée de fluff commercial… Lyriquement, plutôt mièvre, une imitation banale de l'amour adolescent, trop typique de son époque. Sa puissance réside dans sa mélodie simple mais insidieuse."
L'amplitude et la pureté vocale de "The Big O", son surnom, est phénoménale !
* Devenu convenu, mais bienvenu :
https://youtu.be/_PLq0_7k1jk?feature=shared
Clip pépite !

Annotation :

https://youtu.be/sPoKm14tSyU?feature=shared
Clip prouvant que Keith Moon est bien l'un des plus grands batteurs de tous les temps !
Sortie : décembre 1966
Anecdote : Selon Pete Townshend, guitariste et auteur, "Happy Jack" était un homme que Pete et d'autres enfants s'amusaient à chahuter lors de vacances sur l'Île de Man. Jack prenait pourtant tout avec le sourire.
* Devenu convenu, mais bienvenu :
https://youtu.be/_5WJWfOoi-k?feature=shared

Annotation :

https://youtu.be/1g9OHlKPOrE?feature=shared
Sortie : en 1960, sur le tout premier album, au titre éponyme.
Cet album, considéré aujourd'hui comme un des plus importants de l'histoire de la musique américaine, ne rencontra le succès qu'après la sortie de l'album suivant, Joan Baez, Vol. 2.
Cette chanson populaire anglaise permet à l'artiste d'imposer son éblouissante tessiture de soprano, souvent surnommée "La Reine du Folk" !
Anecdote : John Baez a enregistré cet album dans la salle de bal d'un hôtel de New-York en quatre jours !
* Devenu convenu, mais bienvenu :
https://youtu.be/p5OlwlsriUY?feature=shared
Joan Baez a enregistré de multiples versions de chansons de Bob Dylan après l'avoir imposé dans le milieu musical et artistique de Greenwich Village.

Annotation :

https://youtu.be/HSD8BkpfIYw?feature=shared
Sortie : juillet 1968.
Il s'agit de leur deuxième numéro un au hit-parade britannique et de leur premier succès dans le top 10 du Billboard Hot 100 américain.
Anecdote : Les Bee Gees possèdent un répertoire musical immense qui couvre tous les styles musicaux. Depuis les années 1960 et sur quatre décennies, le groupe a produit sa musique populaire dans un style pop psychédélique, folk, rock, baroque, country, soul, et r'n'b. Les frères Gibb ont ainsi composé plus de 1030 chansons, dont plus d'une quarantaine de tubes. Les plus grands noms de la musique ont iré la musique des Bee Gees. D'ailleurs, Bono, le chanteur de U2, déclara en 2001 dans une émission britannique : « En matière de groupes, il existe cinq catalogues extraordinaires qui me rendent malade d'envie. Nul besoin d'affirmer que les Bee Gees sont tout en haut au côté des Beatles ».
* Devenu convenu, mais bienvenu :
https://youtu.be/BgxjcIqRM?feature=shared

Annotation :

https://youtu.be/RqNc4XLBguI?feature=shared
Sortie : 1966. Il s'agit de sa version d'une morceau écrit dès 1932 et devenu un grand standard de la chanson aux U.S.A., régulièrement repris par de multiples artistes.
Anecdote : Avec ce hit, Otis Redding mêle dans une même chanson ses deux genres familiers, la ballade et la soul survoltée magnifiant ses modulations de voix uniques : commençant en ballade, la chanson explose en un final à grand renfort de cuivres et de chœurs.
Otis Redding avait pris l'habitude de clore ses concerts en apothéose avec ce morceau.
Le fameux magazine "Rolling Stone", dans sa liste des "500 plus grandes chansons de tous les temps" actualisée en 2021, classe celle-ci, dans la version d'Otis Redding, à la 136e position !
* Devenu convenu, mais bienvenu :
https://youtu.be/rTVjnBo96Ug?feature=shared

Annotation :

https://youtu.be/sgA4-bLcoN8?feature=shared
Sortie : mai 1967. Succès immédiat, 3e place du UK Singles Chart ; aux U.S.A. et au Canada, atteignant la 9e place des deux classements pop. Et aussi la 4e place en Irlande.
Anecdote : "Cashbox" a qualifié le morceau de "projet de rock doux, rythmé et palpitant, susceptible de susciter beaucoup d'activité auprès des adolescents".
Ce serait également un hommage timide à Marianne Faithfull...
* Devenu convenu, mais bienvenu :
https://youtu.be/oSprHUjAFK8?feature=shared

Annotation :

https://youtu.be/zUr5_QVPCAI?feature=shared
Sortie : février 1967.
2e place du Billboard Hot 100 (écartée de la 1ère place par "Happy Together," des Turtles). Cette version a également atteint la 2e place du classement Record Retailer au Royaume-Uni.
Anecdote : il existe différentes versions de la chanson. Les versions mono single et mono album sont les mêmes. La voix de Michelle est doublée mais mixée pour ressembler à une seule voix. La voix de Cass et le piano sont plus importants. La chanson se termine avec les quatre membres chantant en harmonie.
La version stéréo de l'album déplace le piano à l'arrière-plan, et la voix de Cass est plus mélangée aux autres, surtout à la fin, où sa voix est presque absente.
Cash Box a qualifié le single de "projet rock doux, groovy et harmonique qui plaira à coup sûr à tous les nombreux fans du groupe".
* Devenu convenu, mais bienvenu :
https://youtu.be/h81Ojd3d2rY?feature=shared

Annotation :

https://youtu.be/__daeaq6n_w?feature=shared
Sortie : juin 1966. Ce single s'est classé 20e aux États-Unis et 16e au Royaume-Uni.
Bob Dylan est désormais considéré comme l'une des figures majeures de la musique populaire mondiale !
Complexe, en constante évolution (sur scène il réinvente régulièrement ses standards), s'inscrivant dans différents registres, allant du rock agressif aux ballades, et proche des aspirations sociales et culturelles des époques qu’elle a traversées, l’œuvre de Bob Dylan, qui a contribué au rayonnement de la culture populaire américaine, est couronnée le 13 octobre 2016 quand il obtient le prix Nobel de littérature "pour avoir créé de nouvelles expressions poétiques dans la grande tradition de la chanson américaine".
Anecdote : de Dylan, "Je ne fais partie d'aucun mouvement. Sinon je ne pourrais rien faire d'autre que d'être dans le mouvement. Je ne peux pas voir des gens s'asseoir et fabriquer des règles pour moi. Je fais un tas de trucs qu'aucun mouvement n'autoriserait."
Joan Baez, dont il s'éloigne en 1964, le décrit ainsi : "Pour on ne sait quelle raison, à mon avis, il veut se libérer de toute responsabilité. N'importe quelle responsabilité, concernant n'importe qui, me semble-t-il. S'en tirer tout juste avec ce que les autres ont à offrir".
* Devenu convenu, mais bienvenu :
https://youtu.be/vWwgrjjIMXA?feature=shared

Annotation :

https://youtu.be/ArLYu_ssUUg?feature=shared
Sortie : courant 1967.
Ce morceau figure sur le tout 1er album, "Songs of Leonard Cohen", du chanteur canadien.
A sa sortie, il eut un succès modeste aux U.S.A. et un bien meilleur en Grande-Bretagne et en Europe.
Anecdote : la seule opposition artistique de Leonard Cohen avec son producteur fut qu'il ne voulait aucune participation de batterie sur aucun des morceaux de l'album !
La poésie et les chansons de Leonard Cohen ont influencé de nombreux auteurs-compositeurs-interprètes et on compte plus de 1 500 reprises de ses chansons. Cohen est introduit au Panthéon de la musique canadienne en 1991, au Panthéon des auteurs et compositeurs canadiens en 2006, au Rock and Roll Hall of Fame en 2008.
* Il me semble trop convenu, mais il est le bienvenu :
https://youtu.be/n_56ep729TE?feature=shared

Annotation :

https://youtu.be/dpUSQNvtzsk?feature=shared
Sortie : mai 1965.
Au Royaume-Uni, "Colours" fait aussi bien que le précédent single, "Catch the Wind", en se classant 4e. En revanche, aux États-Unis, la chanson n'atteint que la 61e place.
Anecdote : Lors du Festival de folk de Newport en 1965, Donovan interprète "Colours" en duo avec Joan Baez.
Une très forte amitié le lie à de nombreux musiciens : à Brian Jones, guitariste des Rolling Stones dont il élève l'un des fils ; aux Beatles, qu'il aide à l'écriture et avec qui il participe aux chœurs de la chanson Yellow Submarine. Il enseigne notamment à John Lennon et à George Harrison sa technique de picking à la guitare durant le séjour des Beatles en Inde, au printemps 1968. Son grand intérêt pour la spiritualité orientale a joué un rôle important dans l'éveil de l'intérêt des Beatles pour la méditation transcendantale. Il participe aux courants psychédélique, Flower Power et pacifiste des années 1960, et milite contre la guerre du Viêt Nam.
* Devenu convenu, mais bienvenu :
https://youtu.be/RfaNi3WrTC0?feature=shared

Annotation :

Là, je me permets de faire une entorse à ma règle de 3 !
Car, en juste 2 albums comètes, il n'y a pas vraiment de morceau emblématique de cette chanteuse ô combien hors normes, et pas que pour son mélange d'origines irlandaise et... Cherokee ! Si peu likée - 33 à ce jour, 9 mars 2025 - sur S.C. !
https://youtu.be/NX8yOUxQ8XU?feature=shared
Sortie : août 1969.
Anecdote : l'effroi que suscitent sur elle les studios d'enregistrement, ainsi que sa claustrophobie, font qu'elle n'enregistre qu'en 1969 son 1er album, "It's so hard to tell who's going to love you the best". Son 2e album, "In my own time", est enregistré à Bearsville en 1971.
Son timbre de voix, particulièrement bluesy, est souvent comparé à celui de la chanteuse de jazz Billie Holiday. La publicité du label Capitol pour son 1er album la décrit d'ailleurs comme "la chanteuse de folk qui vient en réponse à Billie Holiday".
Bob Dylan écrit d'elle dans son autobiographie "Chroniques, volume 1" : Ma chanteuse préférée... était Karen Dalton. Karen avait une voix comme Billie Holiday et jouait de la guitare comme Jimmy Reed... j'ai chanté avec elle plusieurs fois".

Annotation :

https://youtu.be/mdt0SOqPJcg?feature=shared
Sortie : octobre 1966.
Cette chanson - emblématique de la "Surf music" - est classée 6e meilleure chanson de tous les temps selon le magazine américain "Rolling Stone" ; et 4e meilleure chanson de tous les temps selon le site "Acclaimed Music". Elle a reçu un Grammy Hall of Fame Award en 1994. Elle est également sélectionnée par le Rock and Roll Hall of Fame, en 1995, comme l'une des « 500 chansons qui ont façonné le rock 'n' roll ».
Un des rares groupes américains à avoir pu rivaliser musicalement avec les groupes britanniques de la même époque, tels que les Beatles et les Rolling Stones.
Anecdote : l'enregistrement a nécessité 22 sessions réparties dans quatre studios différents et s'est étalé sur plusieurs mois (de février à octobre 1966), Brian Wilson - génie muscial du groupe - procède à un montage astucieux en assemblant différentes parties instrumentales Cette complexité (qui lui a fait dire qu'il s'agissait d'une « petite symphonie de poche ») s'appuie néanmoins sur un rythme immédiatement accrocheur qui captive l'auditeur, même s'il ne perçoit pas d'emblée toute la richesse de l’œuvre. À cela s'ajoutent des harmonies vocales parmi les plus belles enregistrées par les Beach Boys.
* Devenu convenu, mais bienvenu :
https://youtu.be/2s4slliAtQU?feature=shared

Annotation :

https://youtu.be/_paPrw0gAUo?feature=shared
Sortie : juillet 1967. A la 1ère dix jours plus tard, en Angleterre comme aux U.S.A.
Elle devient durablement l'un des hymnes du "Flower Power".
Pour cette sélection, je n'avais que l'embarras du choix ! Pourquoi celle-ci ? Pour le clin d'oeil musical moqueur à "La Marseillaise", mais surtout parce que c'est John Lennon - mon Beatles de coeur ! - qui l'a écrite et qui l'interprète !
Anecdote : Le morceau est joué et enregistré dans le cadre de la participation du groupe à Our World, la première émission en mondovision — c'est-à-dire diffusée en direct par satellite dans le monde entier — de l'histoire, le 25 juin 1967, pour un auditoire dont l'estimation varie de 400 à 700 millions de téléspectateurs !
* Devenu convenu, mais bienvenu :
https://youtu.be/A_MjCqQoLLA?feature=shared
Surtout en ces temps d'alarmant regain de racisme en tous genres ! Clip pépite !
Mais là encore, avec ces sacrés Beatles, considérés comme le groupe le plus populaire et influent de l’histoire du rock, je n'avais que l'embarras du choix !

Annotation :

https://youtu.be/OzkYYE6hmjg?feature=shared
Sortie : décembre 1966.
Succès qui se classe dans le top 10 des ventes de singles dans plusieurs pays.
Anecdote : Cher a interprété la chanson lors des funérailles de Sonny Bono en 1998. "The beat goes on" est aussi l'épitaphe gravée sur la pierre tombale du chanteur.
Le duo s'est d'abord - mais pas longtemps ! - appelé "Caesar & Cleo"... Ah wouais !
* Devenu convenu, mais bienvenu :
https://youtu.be/9JxIw58lkHQ?feature=shared

Annotation :

https://youtu.be/ESJ0mmhsex8?feature=shared
Sortie : 1966.
Anecdote : Percy Sledge est devenu un favori des concerts internationaux dans le monde entier, en particulier aux Pays-Bas , en Allemagne et sur le continent africain. Il a donné en moyenne 100 concerts par an dans l'Afrique du Sud à l'époque de l'Apartheid.
La voix soul de Sledge était parfaite pour la série de ballades produites par Ivy et Marlin Greene, que le critique rock Dave Marsh qualifia de "classiques émotionnels pour les romantiques de tous âges".
* Devenu convenu, mais bienvenu :
https://youtu.be/EYb84BDMbi0?feature=shared

Annotation :

https://youtu.be/iMgFuZW41b0?feature=shared
Sortie : juillet 1969.
Ce morceau est celui qui ouvre l'album "More".
Anecdote : on y entend de très nombreux chants d’oiseaux, ce qui lui donne une ambiance hallucinogène, presque pastorale.
Pour les guitaristes "pointus" : "Cirrus Minor" a une séquence d'accords inhabituelle : mi mineur, mi bémol augmenté, sol majeur, do # mineur 7, do majeur 7, do mineur 7 et si 7. Les accords sont construits autour de la ligne de basse chromatiquement descendante. Les accords si 7, ut majeur 7 et sol majeur sont les seuls accords qui s'inscrivent dans le contexte fonctionnel de la tonalité de mi mineur. Cette séquence d'accords donne à la chanson une atmosphère surréaliste.
* Devenu convenu, mais bienvenu :
https://youtu.be/5uj8IIzbrv8?feature=shared

Annotation :

https://youtu.be/4Rz92JWtS50?feature=shared
Sortie : avril 1966.
Dans une rétrospective de 2005 de "Rolling Stone", Dan Epstein a écrit : "Solitary man reste la chanson la plus brillante et la plus efficace de la collection Diamond. Il n'y a pas un mot ou un accord gaspillé dans cet hymne de deux minutes et demie de chagrin et d'affirmation de soi, qui a introduit le personnage de solitaire mélancolique auquel il est revenu à plusieurs reprises tout au long de sa carrière."
Anecdote : La chanson est une "ballade d'un solitaire en quête d'amour". Le thème a été étroitement associé à Diamond lui-même, comme en témoigne un portrait de 2008 dans le "Daily Telegraph" : "C'est l'homme solitaire représenté sur son premier tube en 1966 : le compositeur lettré, réfléchi et mélodiquement aventureux de chansons qui couvrent un vaste éventail d'humeurs et d'émotions...".
De l'artiste lui-même : "Après quatre ans d'analyse freudienne , j'ai réalisé que j'avais écrit "Solitary man" sur moi-même !".
* Devenu convenu, mais bienvenu :
https://youtu.be/1vhFnTjia_I?feature=shared

Annotation :

https://youtu.be/x35s0zYyYjQ?feature=shared
Clip très ethnographique.
Sortie : 1962.
Dans le Top 100 du Cash Box, la chanson a atteint la 10e place ; la 13e place du Billboard Hot 100 et la 18e place du classement Billboard R&B Sides.
Anecdote : l'homme orchestre pour le groupe comme pour le morceau est le producteur et arrangeur de génie, Phil Spector ! "Uptown" a été écrite à l'origine pour Tony Orlando. mais Spector a convaincu les auteurs-compositeurs Cynthia Weil et Barry Mann de lui donner la chanson. Il a alors changé certaines des notes pour celles que Barbara Alston des Crystals pouvait chanter et a modifié les paroles pour qu'elles parlent d'un Afro-Américain au lieu d'un Latino-Américain. Les paroles, sur la vie dans les bidonvilles, ont créé une chanson "sophistiquée et socialement consciente" qui a posé les bases des chansons rock and roll ultérieures.
* Devenu convenu, mais bienvenu :
https://youtu.be/ak4KgezvYEk?feature=shared

Annotation :

https://youtu.be/OyBNrqdt34I?feature=shared
Sortie : novembre 1965.
Anecdote : L’histoire de Them débute avec celle de Gamblers, groupe formé en 1962 à Belfast (Irlande du Nord), musiciens amateurs présentent à quelques intéressés un répertoire largement constitué de reprises rhythm and blues, dans un pays que sa forte identité musicale a jusqu'alors fermé à ce style.
Au début de 1964, le groupe accueille le jeune claviériste Eric Wrixon puis le saxophoniste Van Morrison. Ce dernier devient un élément central de la formation. Sa connaissance de la musique populaire américaine impressionne ses nouveaux compagnons et il s’impose au chant face à Billy Harrison. Le guitariste laisse Morrison devenir chanteur, saxophoniste, harmoniciste et unique compositeur de la formation ; il reste le chef du groupe, étant le seul à maîtriser ses petits camarades.
* Devenu convenu, mais bienvenu :
https://youtu.be/Yag4VkSfVyQ?feature=shared
ET COMMENT !

Annotation :

https://youtu.be/5JVPdb6Urhw?feature=shared
Clip bien postérieur à la sortie, issu du live de leur magique concert de retrouvailles, à Central Park, en septembre 1981 et qui a réuni plus de 500.000 spectateurs !
Sortie : avril 1968.
Anecdote : Paul Simon était un fan de Mickey Mantle. Ce dernier lui a donc demandé pourquoi ce n'était pas lui mais DiMaggio qui était cité dans la chanson. Paul Simon lui a répondu : "C'est une histoire de nombre de syllabes, Dick... ». Quant à DiMaggio, il s'est d'abord plaint mais s'est vite repris en voyant sa popularité monter grâce à cette chanson.
Après la mort de DiMaggio en mars 1999, Paul Simon expliqua que ce couplet était un hommage à l'homme sans prétention qu'était le joueur de baseball, à une époque où la culture populaire exagère et déforme la façon de percevoir les héros".
Simon and Garfunkel comptent, aux côtés des Beatles et Bob Dylan, parmi les artistes les plus représentatifs du mouvement culturel des années 1960. En 2004, le magazine "Rolling Stone" les classe à la 40e place de sa liste des 100 artistes les plus influents du mouvement Rock 'n' roll. Dans le "Dictionnaire du Rock", ils sont décrits comme ayant apporté au folk militant un "mélange inégalé de raffinement vocal et de tendresse mélancolique".
* Devenu convenu, mais bienvenu :
https://youtu.be/nwP3vPQi0nI?feature=shared
Clip pépite d'époque !

Annotation :

https://youtu.be/7e2B-thaJG0?feature=shared
Sortie : juin 1969.
Clip issu du concert du 24 février 1969, le 3e de l'artiste à San Quentin, prison d'état de Californie.
Anecdote : l'ambiance parmi les prisonniers et les surveillants a été très chargée d'émotion. Cash a annoncé qu'il avait écrit une chanson dans l'après-midi sur l'impression qu'il ressentait à San Quentin. Chaque vers de la chanson comme "San Quentin, puisses-tu pourrir et brûler en enfer" ou "Pensez-vous que je vais être différent lorsque vous en aurez terminé" a été accueillie avec des commentaires à voix haute et des interjections.
Johnny Cash est connu pour sa voix de baryton et ses basses profondes. Ses vêtements sombres et sa guitare acoustique noire lui ont valu le surnom de Man In Black ("l’Homme en noir").
* Devenu convenu, mais bienvenu :
https://youtu.be/GCMz70Fm5pA?feature=shared
Surprenant et séduisant mariage de la country et de cuivres mariachis mexicains !

Annotation :

https://youtu.be/-Dp29XacCe8?feature=shared
Sortie : juillet 1968.
Anecdote : morceau indissociable des autres présents sur l'album "In Search of the Lost Chord". C'est un album-concept basé sur la quête et la découverte ; l'exploration de notre monde ("Dr Livingstone I presume") ; la musique et la philosophie à travers les âges ("House of four doors"); l'amour perdu ("The Actor"); le développement spirituel ("Voices in the sky"); la connaissance dans un monde en perpétuel changement ("Ride my see-saw"); une conscience plus élevée ("Legend of a mind"); l'imagination ("The best way to travel"), et l'exploration de l'espace ("Departure").
* Devenu convenu, mais bienvenu :
https://youtu.be/p6xMOTjLIaY?feature=shared
Dédié à tous ceux qui, comme moi, n'ont pu s'empêcher de draguer sur ça !
Et ça doit en faire, du monde !

Annotation :

https://youtu.be/TKZVUtvjBdM?feature=shared
Sortie : février 1966.
Le single atteint le 8e rang du Billboard Hot 100.
C'est une composition de Grace Slick vers la fin 1965, début 1966, avec son groupe "The Great Society", qu'elle apporte, ainsi que "Somebody to Love", au "Jefferson Airplane".
Anecdote : La chanson trace un parallèle entre un trip et le monde imaginaire de Lewis Carroll. Les références à "Alice au pays des merveilles" sont nombreuses, avec les mentions d'Alice, du lapin blanc (titre), de la reine de cœur (Red Queen), du loir (dormouse), et de la chenille fumant le narguilé (hookah smoking caterpillar).
Sur le site officiel du groupe : "Grace a toujours dit que "White rabbit" était une gifle à l'attention des parents qui lisaient à leurs enfants des histoires comme "Alice au pays des merveilles" - où Alice utilise diverses substances pour se transformer - et qui ne comprenaient pas pourquoi leurs enfants grandissaient pour essayer des drogues".
* Devenu convenu, mais bienvenu :
https://youtu.be/nSoJTsAbR8Q?feature=shared
Qui reconnaît David Crosby ?

Annotation :

2e entorse à ma règle de 3 (mais bon, je suis chez moi, hein !).
Pas de "2e choix bonus" car voilà une fourmillante curiosité que je tenais mordicus à inscrire dans cette liste, par un groupe que nous ne sommes que 3 à liker à ce jour (11 mars 2025). Et le reste de la discographie ne se hisse pas à ce niveau !
https://youtu.be/R8bF7v-dt9A?feature=shared
Sortie : 1964.
Le 1er et plus gros hit ! Le titre remportera un succès mondial (3 millions de disques vendus), n°2 aux hit-parades américains de l'été 1965, en pleine période d'invasion des groupes britanniques. "Disque de l'année" par le Billboard en 1965.
Anecdote : Sam the Sham (Sam l'arnaque) est le nom de scène du chanteur Domingo Sam Samudio, né le 6 mars 1937 à Dallas, Texas. Il est connu pour ses tenues de scène excentriques : smoking à paillettes et turban. L'idée lui serait venue en voyant Yul Brynner dans le film "Les Dix commandements" (1956).

Annotation :

https://youtu.be/0z2epxRlo1U?feature=shared
Sortie : juin 1963.
Aux États-Unis, cette version a atteint la 29e place du Billboard Hot 100 et la 16e place du Hot R&B Singles.
Anecdote : car c'est une reprise en anglais de la chanson italienne "Uno dei tanti", interprétée par Joe Sentieri en 1961.
Benjamin Earl Nelson a chanté dès son plus jeune âge au sein d'un chœur de gospel local.
* Devenu convenu, mais bienvenu :
https://youtu.be/VApqDYplKtY?feature=shared
Ce classique a été repris plus de 400 fois !
Té ! Une de mes préférées, normal vu l'artiste !
https://youtu.be/4RdATJ_6870?feature=shared

Annotation :

https://youtu.be/lqakDo11Q?feature=shared
Sortie : 1968.
Ce titre est devenu le 11e single numéro un du groupe aux États-Unis , où il s'est vendu à 500 000 exemplaires la première semaine et à 2 millions d'exemplaires à la fin de l'année ! Note : des chiffres qui font rêver aujourd'hui !
Dans le classement spécial 2015 de Billboard des 40 plus grands groupes de filles de tous les temps sur le Billboard Hot 100 , "Love Child" s'est classé au 1er rang parmi les six entrées des "Supremes" !
Anecdote : toutes les voix principales sont signées Diana Ross, qui quittera le groupe un an plus tard pour se lancer dans une carrière solo.
Figure mythique du label Motown créé par Berry Gordy, "The Supremes" est le groupe féminin le plus populaire de l'histoire des États-Unis, ainsi que le groupe féminin ayant vendu le plus de disques au monde derrière les "Spice Girls". Le groupe a classé 12 titres en tête des charts américains !
* Devenu convenu, mais bienvenu :
https://youtu.be/x4iIXC5sk8M?feature=shared

Annotation :

https://youtu.be/RwYmE7cqvRI?feature=shared
Sortie : 1969.
Anecdote : "Aphrodite's Child" est un groupe de rock... grec !
En 1968, Vangelis forme le groupe avec le guitariste Silver Koulouris, le bassiste chanteur Demis Roussos et le batteur Lucas Sideras. Le groupe souhaitait se rendre à Londres, convaincu que la ville pourrait contribuer à son succès, mais il est bloqué à Paris par la douane à cause des événements de Mai 68 !
* Devenu convenu, mais bienvenu :
https://youtu.be/lyF_0BIW8HA?feature=shared

Annotation :

https://youtu.be/mzED7BYOrdQ?feature=shared
Sortie : décembre 1966.
Anecdote : musicalement, "Rubber Band" est comparé aux des œuvres pour fanfares, de style marche, du chef d'orchestre John Philip Sousa. Pour d'autres, c'est une "première manifestation de la fixation édouardienne qui a affecté les domaines les plus fantaisistes de la pop britannique du milieu des années 60". Exemples : "The Kinks" avec "Arthur" (ou la baisse et la chute de l'Empire britannique) ; "The Beatles" avec "Sergent Pepper's lonely hearts club band"...
* Devenu convenu, mais bienvenu :
https://youtu.be/pXSGocWifAg?feature=shared

Annotation :

https://youtu.be/sagmwSY-ZEY?feature=shared
Sortie : mars 1967.
Le 1er album de Chuck Berry pour Mercury Records est composé de réinterprétations - encore plus vitaminées - de ses plus grands succès de la seconde moitié des années 1950.
Le magazine "Rolling Stone" l'a classée 97e sur sa liste des "500 plus grandes chansons de tous les temps", pour l'actualisation de 2004.
Anecdote : Selon certaines sources, Berry a écrit cette chanson en réponse au fait que sa sœur Lucy utilisait toujours le piano familial pour jouer de la musique classique lorsqu'il souhaitait jouer de la musique populaire. Selon son biographe, Bruce Pegg, la chanson a été "inspirée en partie par la rivalité entre la formation musicale classique de sa sœur Lucy et la préférence musicale autodidacte et brute de Berry".
Devenu convenu, mais bienvenu :
https://youtu.be/WLMK9-Ns-TY?feature=shared
Clip pépite d'époque !