Voyages musicaux en 2025 (découverte)

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Une bande originale variée et superbe, avec beaucoup de Bowie version bossa-nova, des titres mélancoliques ou entraînants. Elles vont si bien avec les images qu'on se remémore beaucoup de scènes lorsqu'on y repense.

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On a beau être prévenu, c'est difficile de ne pas avoir d'attente lorsqu'on découvre Walking Into Clarksdale et c'est assez décevant. Il y a de bonnes idées, quelques fulgurances où l'on pense reconnaître le grand Jimmy Page, mais au final c'est plat, et surtout oubliable, ce qui est décevant vu le if des deux loustics.
On appréciera quelques moments comme Most High et son influence orientale, certaines chansons remontent un peu le niveau comme Please Read The Letter et parfois une orchestration étrange vient alourdir de bons morceaux comme Shining In The Light (bon mélange accoustique-électrique) ou Upon A Golden Horse.
Bref, c'est able, et c'est dommage vu le talent de ce duo.

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Une compilation incroyable reprenant des concerts des années 1990 donnés par Mick Taylor et Carla Olson.
C'est blues/rock, joué avec beaucoup de finesse et de fluidité (Mick Taylor oblige), on se retrouve avec des versions incroyables de Slow Rollin' Train, Sway ou encore That Moon.

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Un premier EP à l'énergie punk, où l'on ressent la chaleur du désert californien, dans une ambiance étouffante pour un Stoner lourd et puissant, vaguement brouillon mais mémorable par bien des aspects, qui annonce la glorieuse suite pour la troupe de Josh Homme.

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Monté autour de Jimmy Page et Paul Rodger, le "supergroupe" The Firm n'aurait pas fait long feu, ni vraiment marqué les esprits.
Et on comprend pourquoi. Ce n'est pas foncièrement mauvais, tu as de bons moments, notamment le début de l'album, assez rock, mais l'ensemble s'oublie vite, manque d'inspiration et est même parfois insipide.
Together ou Radioactive (qui cherche un peu trop à être dans l'air du temps) sont des exemples de ce qui ne va pas. C'est dommage car de temps à autre, on entend le potentiel de ce groupe, et par moment, on retrouve un Jimmy Page inspiré.

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C'est marrant, dynamique, entraînant souvent, mais vite usant aussi.
Sur le peu que j'ai vu, ils sont mieux en concert qu'en studio

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Enregistré en 1965 dans les studios londoniens IBC, cette jam blues entre le jeune guitariste de studio Jimmy Page, l'immense bluesman Sonny Boy Williamson et le claviériste Brian Auger ne sortira que trois ans plus tard et sera réédité et popularisé une fois l'envol du Zeppelin, et donc de Jimmy, acquis.
C'est juste excellent, comme si les musiciens se connaissaient depuis longtemps, et on se retrouve dans un pur blues à l'ancienne, sublimé, notamment, par le clavier, donnant un accent plus moderne. Aucune fausse note, une émotion qui traverse la voix de Sonny Boy, un Jimmy Page très sage et carré qui sublime tout cela, bref, un régal !

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Robert Plant revient aux fondamentaux, retrouve Alison Krauss et signe un album de reprises (sauf une) roots, aux tendances americana, folk ou blues. C'est dans la lignée du précédent, inspiré, sans fausses notes, avec deux voix qui s'accordent parfaitement, aucun n'étant démonstratif, et avec de bons arrangements. L'ambiance roots est prenante, et on retiendra, notamment, Can't Let Go, High and Lonesome (seule chanson à ne pas être une reprise) ou le blues You Can’t Rule Me.

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Bon, ce n'est pas fou, très années 1980, beaucoup de synthé (mais John Paul Jones, tu avais déjà sévi sur le dernier Led Zep, n'as tu pas retenu la leçon ??).
On retiendra quelques ages sympa mais c'est limité. L'ami Jimmy vient tout de même filer un petit coup de main, sur Crackback (bof mais son solo est cool) et Spaghetti Junction (riff sympa mais trop longue).

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De la bonne country, à l'ancienne, avec en plus de jolies chœurs, des ballades réussies, et une ambiance mélancolique, sentant bon les maisons au bois et les grandes étendues de plaines. Aucune fausse note, et quelques vraies petites réussites comme Funeral of the king ou I light this candle.

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Du bon stoner, bien qu'un peut répétitif et moins créatif que d'autres travaux de l'époque de Josh Homme. Dans le cas des volumes 1 & 2, c'est le même groupe qui joue, on retiendra quelques moments comme Screamin' eagle, là où d'autres titres sont moins marquants (Robotic Lunch par exemple).

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Clairement l'album de pote, assez fun, sans prise de tête, mais pas sans talent non plus. A base de boogie rock, Eagles of Death Metal déborde d'idées pour un ensemble foutraque et dansant comme tout. On retiendra quelques titres comme le bien rock I Like To Move In The Night ou I Gotta Feelin qui rappelle QOTSA (et ce n'est pas la seule).

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C'est Robert Plant qui dégaina le plus vite parmi les trois autres Led Zep pour sortir un album solo (et qui sera le plus constant).
Pictures at Eleven sonne pop-rock des années 1980, avec quand même un peu de personnalités, ce qui sauve le disque car à côté de ça, l'omniprésence de synthé fini par être ennuyeux. Il y a aussi un peu de mélancolie, quelques chansons sortant du lot, en particulier Worse than Detroit.

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Sans revenir sur les BBC sessions (toujours incroyables, avec que des titres marquants allant d'une version mystique de Thank You à un immigrant song foudroyant), cet opus complet présente les dernières reliques des sessions du dirigeables pour la BBC.
On retiendra notamment une double dose de What Is and What Should Never Be, l'inédite blues rock Sunshine Woman, ou une très jolie version de White Summer.

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Dernier opus en date de QOTSA, In Times New Roman nous permet de bien retrouver le style stoner cher à Josh Homme, toujours avec des dissonances par-ci par-là, et ici dans un mood plutôt groovy et efficace, sans réelle fausse note bien qu'ils aient déjà été plus inspirés.
On notera, en particulier, Made to parade et sa fin intense, Carnaboyeur ou Negative space , qui font partis des meilleurs moments de l'album.

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Cet unique témoignage solo de Jimmy Page (sans compter son 45 tours des années 60) est assez classique, mais permet de retrouver le guitariste de génie à l'occasion de quelques moments, notamment lorsqu'il retrouve ses origines blues.

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Du rock/ballade à l'ancienne, dans un style purement 1950's mais dont on se demande quelle est l'utilité d'avoir formé un supergroupe pour ça ?
Des reprisess, des musiciens qui ne laissent pas exploser leur créativité (il y a Jimmy Page et Jeff Beck quand même !), juste Robert Plant qui lui, semble s'am comme un fou avec ce répertoire et cet orchestre.
Enfin, à défaut d'être mémorable, l'ensemble reste très sympathique comme tout.

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Second album de Kyuss, Wretch fout une claque dès sa première écoute, et pose les bases du style Stoner qui sera leur caractéristique par la suite (et celle de J. Homme. S'il feront encore mieux par la suite, ici, c'est déjà d'enfer, comme en témoigne Isolation ou Stage III.

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Robert Plant sera le Led Zep qui aura eu le plus de projets intéressants en dehors du groupe, et qui n'aura jamais vraiment arrêter d'enregistrer et de tourner.
Son duo avec Alison Krauss est l'une de ses plus belles réussites, dans un style americana, avec de la recherche dans les sonorités, une ambiance prenante tout le long de l'album.
Les deux voix sont douces, elles ne font pas un concours d'égo, et lorsqu'ils chantent ensemble, ça renforce l'atmosphère mélancolie et douce de l'album, comme une nuit d'été, dehors, près d'un feu et des étoiles.

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Je n'ai jamais vraiment écouté Ringo Starr en solo, ça n'a jamais été une priorité, mais je suis tombé sur son dernier disque et... ça sonne faux.
Visiblement c'est la mode de revisiter la country, mais là, ça sonne surproduit, sans prise de risque, trop propre, avec juste un Ringo qui s'entoure de talentueux musiciens... mais qui n'en finit rien.
Si on n'a jamais écouté de country, l'usurpation peut er, mais sinon, ce n'est pas du tout intéressant.

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Je découvre Steve Albini avec l'écoute du premier album de son groupe Shellac. Du bon vieux punk très 90's, limite hardcore, c'est sympa mais l'énergie ne suffit pas totalement, il manque, à mon sens, une étincelle, une dynamite.

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Je ne vois pas trop le but de reprendre un groupe juste en changeant la voix.
Les arrangements sont dans l'esprit (et dans plein de cas quasi identique) de ceux du dirigeables, aucune prise de risque, c'est même un peu nul comme concept.

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Unique témoignage studio des Yardbirds avec Jimmy Page, Little Games continue de voir le groupe s'éloigner (sans les quitter) de ses origines blues pour des contrés psychés.
Cela donne un mélange intriguant, avec de nouvelles sonorités, une ambiance un peu bizarre et quelques titres qui sortent du lot (No Excess Bagage, Drinking Muddy Water, ou White Summer que Page reprendra avec Led Zep en concert).

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Excellent, une compil parfaite de Chuck Berry, permettant de retrouver tout le swing du bonhomme, son jeu dynamique et ses compo entrainantes. On a même droit à une version live de My Ding-A-Ling permettant de rappeler son superbe jeu de scène.

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Un bon album, vraiment, un hard rock efficace emmené par un Jimmy Page mêlant l'électrique et l'acoustique, et étant plutôt inspiré. Coverdale pose sa voix solide sur un album sans doute un poil trop long mais avec quelques très bonnes chansons comme Shake My Tree ou Take Me For A Little While.

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Du bon vieux hard à l'ancienne, plutôt mélodique, avec quelques titres marquants, une ambiance plutôt planante et des musicos qui font plus que le taf.

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Génial, des chansons un peu plus rares en concerts enregistrés (What Is and What Should Never Be, You Shook Me dans une version démante ici) et une bonne qualité audio.